Die Bedeutung von Skalen in der Jazzmusik

Skalen sind eine Abfolge von Tönen, die in einem bestimmten Intervallmuster angeordnet sind. Sie bilden das tonale Gerüst, auf dem Melodien und Harmonien aufgebaut werden. In der Jazzmusik sind Skalen besonders wichtig, da sie die Grundlage für die Improvisation bilden. Jazzmusiker verwenden verschiedene Skalen, um über Akkordfolgen zu improvisieren und dabei interessante melodische und harmonische Ideen zu entwickeln.

 

Grundlegende Jazz-Skalen

1. Dur-Tonleiter (Ionisch): Die Dur-Tonleiter ist die Grundlage vieler Skalen und Modi. Sie besteht aus den Tönen C, D, E, F, G, A, B und bildet die Basis für viele Melodien und Akkorde in der westlichen Musik.
2. Dorisch: Die dorische Skala ist eine der gebräuchlichsten Modi im Jazz. Sie ähnelt der natürlichen Moll-Skala, hat aber eine große Sexte anstelle der kleinen Sexte. Beispiel: D, E, F, G, A, B, C.
3. Phrygisch: Diese Skala hat einen exotischen, spanisch anmutenden Klang. Sie zeichnet sich durch eine kleine Sekunde aus. Beispiel: E, F, G, A, B, C, D.
4. Lydisch: Die lydische Skala hat eine übermäßige Quarte, was ihr einen schwebenden, offenen Klang verleiht. Beispiel: F, G, A, B, C, D, E.
5. Mixolydisch: Diese Skala ist wie die Dur-Tonleiter, aber mit einer kleinen Septime. Sie wird oft über Dominantseptakkorde gespielt. Beispiel: G, A, B, C, D, E, F.
6. Äolisch: Auch als natürliche Moll-Skala bekannt. Beispiel: A, B, C, D, E, F, G.
7. Lokrisch: Diese Skala hat eine kleine Sekunde und eine verminderte Quinte, was ihr einen dissonanten Klang verleiht. Beispiel: B, C, D, E, F, G, A.

 

Erweiterte Jazz-Skalen

Neben den grundlegenden Modi gibt es eine Reihe von erweiterten Skalen, die speziell im Jazz verwendet werden:

1. Blues-Skala: Eine sechstönige Skala, die häufig in der Blues- und Jazzmusik verwendet wird. Beispiel: C, E♭, F, F#, G, B♭.
2. Pentatonik: Eine fünftönige Skala, die in vielen Musikstilen verwendet wird, einschließlich Jazz. Es gibt zwei Haupttypen: die Dur-Pentatonik (C, D, E, G, A) und die Moll-Pentatonik (C, E♭, F, G, B♭).
3. Ganztonleiter: Eine Skala, die nur aus Ganztonschritten besteht. Sie wird häufig über verminderte und übermäßige Akkorde verwendet. Beispiel: C, D, E, F#, G#, A#.
4. Halbton-Ganzton-Skala: Eine Skala, die aus abwechselnden Halb- und Ganztonschritten besteht. Sie wird oft über Dominantseptakkorde mit veränderten Tönen verwendet. Beispiel: C, D♭, E♭, E, F#, G, A, B♭.
5. Ganzton-Halbton-Skala: Diese Skala besteht aus abwechselnden Ganz- und Halbtonschritten und wird häufig über verminderte Akkorde verwendet. Beispiel: C, D, E♭, F, F#, G#, A, B.
6. Melodisch Moll: Eine Moll-Skala, bei der die sechste und siebte Stufe in der aufsteigenden Form erhöht sind. Beispiel: A, B, C, D, E, F#, G#.
7. Harmonisch Moll: Eine Moll-Skala, bei der die siebte Stufe erhöht ist. Beispiel: A, B, C, D, E, F, G#.
8. Alterierte Skala: Eine Skala, die verwendet wird, um Spannung über veränderte Dominantakkorde zu erzeugen. Sie enthält sowohl die kleine als auch die große None, die kleine und große Terz, die verminderte und reine Quinte, sowie die kleine und große Septime. Beispiel: C, D♭, E♭, E, F#, G#, B♭.

 

Anwendung der Skalen im Jazz

Die Wahl der richtigen Skala hängt vom harmonischen Kontext ab. Im Jazz werden Skalen oft verwendet, um über Akkordfolgen zu improvisieren. Hier sind einige Beispiele:

1. II-V-I Progression: Eine der häufigsten Akkordfolgen im Jazz. Über den II-Akkord wird oft die dorische Skala gespielt, über den V-Akkord die mixolydische Skala und über den I-Akkord die ionische Skala.
2. Blues: Die Blues-Skala wird oft über die gesamte Blues-Form verwendet, unabhängig von den spezifischen Akkorden.
3. Modale Improvisation: Hierbei wird eine Skala über einen statischen Akkord oder ein modales Stück verwendet. Miles Davis‘ Album „Kind of Blue“ ist ein berühmtes Beispiel für modale Jazzimprovisation.

 

Tipps zum Üben von Jazz-Skalen

1. Verstehen der Theorie: Lerne die Intervalle und die Struktur jeder Skala. Das hilft beim Verständnis, wie sie über verschiedene Akkorde verwendet werden kann.
2. Technikübungen: Spiele die Skalen in verschiedenen Lagen des Griffbretts und in verschiedenen Tonarten, um Flexibilität und Sicherheit zu gewinnen.
3. Improvisation: Verwende Skalen, um über Backing-Tracks zu improvisieren. Experimentiere mit verschiedenen rhythmischen Mustern und Phrasierungen.
4. Transkriptionen: Höre dir Aufnahmen von Jazzlegenden an und transkribiere ihre Soli. Achte darauf, welche Skalen sie verwenden und wie sie diese melodisch und harmonisch integrieren.

 

Berühmte Jazzmusiker und ihre Verwendung von Skalen

• John Coltrane: Bekannt für seine komplexen Skalen und modalen Improvisationen, insbesondere auf Alben wie „Giant Steps“ und „A Love Supreme“.
• Miles Davis: Pionier der modalen Jazzimprovisation. Sein Album „Kind of Blue“ ist ein Klassiker, der zeigt, wie Skalen in der Jazzimprovisation verwendet werden.
• Charlie Parker: Bebop-Legende, die oft schnelle und komplexe Skalenpassagen in ihre Soli integrierte.
• Pat Metheny: Moderner Jazzgitarrist, der eine breite Palette von Skalen in seinen Improvisationen verwendet, von traditionellen Modi bis hin zu exotischeren Skalen.

 

Fazit: Jazz-Skalen

Jazz-Skalen sind ein wesentliches Werkzeug für jeden Jazzmusiker. Sie bieten die Grundlage für Improvisation und helfen dabei, musikalische Ideen zu strukturieren und zu entwickeln. Durch das Studium und die Anwendung verschiedener Skalen können Musiker ihre musikalische Ausdruckskraft erweitern und tiefere Einsichten in die Harmonie und Struktur der Jazzmusik gewinnen.