7-saitige Gitarre

Eine 7-saitige Gitarre ist eine Variante der klassischen oder elektrischen Gitarre, die zusätzlich zu den üblichen sechs Saiten eine siebte Saite besitzt. Diese zusätzliche Saite erweitert den Tonumfang und die klanglichen Möglichkeiten des Instruments erheblich. 7-saitige Gitarren werden in verschiedenen Musikgenres verwendet, darunter Metal, Jazz und klassische Musik. Sie ermöglichen Gitarristen, tiefere Bassnoten zu spielen und komplexere Akkorde und Melodien zu erzeugen.

 

 

Die Geschichte der 7-saitigen Gitarre

Die 7-saitige Gitarre hat eine lange und interessante Geschichte. Ihre Ursprünge lassen sich bis ins 19. Jahrhundert zurückverfolgen, als sie erstmals in Russland populär wurde. Diese frühen russischen 7-saitigen Gitarren, auch „Semistrunnaya Gitara“ genannt, wurden hauptsächlich in der Volksmusik verwendet und stimmten die zusätzliche Saite oft auf D oder C. Im Laufe der Zeit verbreitete sich das Konzept der 7-saitigen Gitarre in verschiedene Musiktraditionen und erfuhr zahlreiche Modifikationen.

In den 1930er-Jahren begann der Jazzgitarrist George Van Eps, eine 7-saitige Gitarre zu spielen und trug maßgeblich zur Popularisierung des Instruments im Jazz bei. Van Eps fügte eine tiefere Saite hinzu, um die Basslinien besser abdecken zu können und so eine größere harmonische Tiefe zu erreichen. Diese Innovation beeinflusste viele Gitarristen nach ihm und ebnete den Weg für die moderne Nutzung der 7-saitigen Gitarre.

 

Bauweise und Unterschiede zur 6-saitigen Gitarre

Die 7-saitige Gitarre unterscheidet sich in mehreren Aspekten von der traditionellen 6-saitigen Gitarre. Der offensichtlichste Unterschied ist natürlich die zusätzliche Saite, die in der Regel eine tiefe H- oder B-Saite ist. Dies ermöglicht es Gitarristen, tiefere Töne zu spielen, ohne die Standardstimmung der anderen Saiten zu verändern. Diese zusätzliche Saite eröffnet eine neue Welt der Möglichkeiten für komplexe Akkorde und erweiterte Skalen.

Ein weiterer wichtiger Unterschied liegt im Hals der Gitarre. Der Hals einer 7-saitigen Gitarre ist breiter, um Platz für die zusätzliche Saite zu bieten. Dies erfordert oft eine Anpassung der Spieltechnik, da die Finger mehr Abstand zwischen den Saiten überbrücken müssen. Gitarristen, die von einer 6-saitigen Gitarre auf eine 7-saitige umsteigen, müssen sich an diese Unterschiede gewöhnen, finden jedoch oft, dass die erweiterten Möglichkeiten die Anpassung wert sind.

Die Brücke und der Sattel der Gitarre müssen ebenfalls angepasst werden, um die zusätzliche Saite zu unterstützen. Diese Komponenten müssen so gestaltet sein, dass sie die zusätzliche Spannung der siebten Saite tragen können und dennoch die richtige Intonation und Saitenhöhe bieten.

 

Musikalische Anwendungen der 7-saitigen Gitarre

Die 7-saitige Gitarre hat in einer Vielzahl von Musikgenres Anwendung gefunden, von Jazz über Metal bis zu klassischer Musik. Jeder Stil nutzt die zusätzlichen Möglichkeiten des Instruments auf unterschiedliche Weise.

Jazz

Im Jazz ermöglicht die 7-saitige Gitarre eine tiefere Bassbegleitung und komplexere Akkordstrukturen. Gitarristen wie George Van Eps und Bucky Pizzarelli haben das Instrument verwendet, um ihre harmonische Sprache zu erweitern und einen vollen Klang zu erzeugen. Die tiefe Saite kann genutzt werden, um Basslinien zu spielen, während die höheren Saiten für Melodien und Akkorde verwendet werden.

Metal

Im Metal hat die 7-saitige Gitarre eine besonders starke Verbreitung gefunden. Bands wie Korn, Dream Theater und Meshuggah haben das Instrument genutzt, um ihren Sound zu intensivieren und tiefere, schwerere Riffs zu erzeugen. Die zusätzliche Saite erlaubt es Metal-Gitarristen, tiefere Tunings zu verwenden, ohne die Spannung der höheren Saiten zu verlieren, was zu einem aggressiveren und mächtigeren Klang führt.

Klassische Musik

Auch in der klassischen Musik hat die 7-saitige Gitarre einen Platz gefunden. Komponisten und Gitarristen nutzen die erweiterten Möglichkeiten des Instruments, um komplexe polyphone Stücke und Transkriptionen von Klavier- und Orchesterwerken zu spielen. Die zusätzliche Saite ermöglicht es, tiefere Bassnoten und erweiterte Akkorde zu spielen, was die Klangfülle und Vielseitigkeit des Instruments erhöht.

 

Berühmte Gitarristen und ihre 7-saitigen Gitarren

Viele berühmte Gitarristen haben die 7-saitige Gitarre in ihrem Spiel verwendet und dazu beigetragen, ihre Popularität zu steigern. Hier sind einige der bemerkenswertesten:

George Van Eps

George Van Eps war ein Pionier der 7-saitigen Gitarre im Jazz. Er begann in den 1930er-Jahren, das Instrument zu spielen, und entwickelte eine einzigartige Spieltechnik, die sowohl Basslinien als auch Akkorde und Melodien umfasste. Van Eps‘ Beiträge zur Gitarrenmusik sind immens, und sein Einfluss ist bis heute spürbar.

Steve Vai

Steve Vai, ein Virtuose im Bereich des Rock und Metal, hat die 7-saitige Gitarre in vielen seiner Kompositionen verwendet. Sein Album „Passion and Warfare“ enthält zahlreiche Stücke, die die erweiterten Möglichkeiten der 7-saitigen Gitarre voll ausschöpfen. Vai hat dazu beigetragen, das Instrument einem breiteren Publikum bekannt zu machen und seine Vielseitigkeit zu demonstrieren.

John Petrucci

John Petrucci von Dream Theater ist ein weiterer berühmter Gitarrist, der die 7-saitige Gitarre meisterhaft beherrscht. Seine technischen Fähigkeiten und komplexen Kompositionen haben die Grenzen des Gitarrenspiels verschoben und die 7-saitige Gitarre zu einem unverzichtbaren Werkzeug in der progressiven Metal-Szene gemacht.

Korn

Die Band Korn, insbesondere die Gitarristen James „Munky“ Shaffer und Brian „Head“ Welch, haben die 7-saitige Gitarre populär gemacht und ihren charakteristischen Sound stark darauf aufgebaut. Ihre Verwendung tiefer Tunings und schwerer Riffs hat die Nu-Metal-Szene maßgeblich beeinflusst.

 

Die Zukunft der 7-saitigen Gitarre

Die 7-saitige Gitarre hat bereits einen festen Platz in der Musikgeschichte und zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung. Mit der ständigen Weiterentwicklung von Musikgenres und Spieltechniken wird dieses Instrument wahrscheinlich weiterhin an Bedeutung gewinnen. Moderne Gitarrenbauer experimentieren ständig mit neuen Designs und Materialien, um die Spielbarkeit und den Klang der 7-saitigen Gitarre weiter zu verbessern.

Ferner nutzen immer mehr Gitarristen digitale Technologien und Effekte, um den Klang ihrer 7-saitigen Gitarren zu erweitern und zu transformieren. Diese Entwicklungen könnten dazu führen, dass die 7-saitige Gitarre in noch mehr Musikstilen und -kontexten eingesetzt wird.

 

Fazit: 7-saitige Gitarre

Die 7-saitige Gitarre ist ein faszinierendes Instrument, das die Grenzen des traditionellen Gitarrenspiels erweitert und eine neue Welt der musikalischen Möglichkeiten eröffnet. Ihre Geschichte, Bauweise und vielfältigen Anwendungen in verschiedenen Musikgenres machen sie zu einem wertvollen Werkzeug für Gitarristen auf der ganzen Welt. Berühmte Musiker wie George Van Eps, Steve Vai, John Petrucci und die Mitglieder von Korn haben gezeigt, wie die 7-saitige Gitarre die Klanglandschaft der modernen Musik bereichern kann.

Während die 6-saitige Gitarre weiterhin ein Standardinstrument bleibt, bietet die 7-saitige Variante eine einzigartige Ergänzung für Gitarristen, die nach neuen Wegen suchen, ihre musikalische Ausdruckskraft zu erweitern. Ob in Jazz, Metal, klassischer Musik oder anderen Genres, die 7-saitige Gitarre hat ihren Platz gefunden und wird zweifellos weiterhin eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Gitarrenmusik spielen.

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